48幅经典水墨头像带你从素描走向水墨｜吴宪生著《头像临本

　　学人物画的学生，从造型根底的操练转向专业技法的学习，是一个很重要的转机点，由于课程操练的意图性有了很大的改动，从偏重造型根底研讨转向以专业体现技法研习为主，即从素描、速写的课程转向水墨写生的课程，初学水墨画的学生常常会堕入莫衷一是的情况，不知道从哪里着手。这一方面是因课程操练的意图有了不同的要求，另一方面资料东西功能的差异也增加了初学者的困惑。

　　人物画水墨写生课的难点在于，一方面要有精确谨慎的造型，另一方面又要用相应的翰墨技法来体现造型，集二者于一体。在生宣纸上要到达这样的要求，的确不容易，非有必定的实践经历达不到，特别是人物头部形象的体现，初学者往往无经历，仅仅妄图用水墨去重现素描的效果，无法深化水墨技法的研讨。这儿，为协助初学者更好地习惯水墨写生课的要求，选编了四十余幅各类人物的水墨头像，供初学者描摹参阅。

　　吴宪生教授是我国画类素描向国画水墨转化的开拓者之一，早年曾著有多种素描技法书。在这套临本中，他制作了48幅水墨头像，涵盖了男女老少、各个年龄阶段的人物形象。每一幅著作都展现了他深沉的艺术功底和对水墨技法的深化了解，造型精准，描写精到，是学生们学习水墨写生的绝佳参阅。

　　不管是造型的精确性仍是翰墨的运用，这些著作都为初学者供给了名贵的学习典范，在描摹中堆集经历，提高技艺。

　　吴宪生，1954年7月生于安徽省宁国市。1978年毕业于浙江美术学院(现我国美术学院)我国画系，毕业后留校任教，1980年毕业于方增先、顾生岳任导师的人物画研讨生班。曾任我国美术学院我国画系人物教研室主任、继续教育学院院长，现任我国美术学院我国画与书法艺术学院我国画系教授、博士生导师，我国美术家协会国家严重体裁美术创造艺委会委员，我国美术家协会会员，西泠印社社员，浙江世界美术沟通协会副主席。

　　著作为我国国家博物馆、我国美术馆、我国党史馆、中心编译局、我国革命军事博物馆、浙江展览馆、浙江美术馆、山东美术馆、湖南美术馆等保藏。著作参与第九、十、十一、十二、十三届全国美术著作展览，曾获全国美术著作展览铜奖、提名奖，浙江省美术著作展览金、银、铜奖，浙江省“百年追梦”美术创造特别优秀奖 ;教育基金会高校青年教师二等奖，浙江省高校科研成果三等奖。出书有专著、教材、画册近四十部，宣布论文数十篇。在国内外十几所大学举行讲座。参与完结多项国家和浙江省的严重体裁美术创造工程，完结国家社科艺术类课题《我国素描史》的写作。主讲的“素描教育与赏识”被选为教育部精品视频公开课。

　　一、尽快地了解资料东西的功能。用毛笔在生宣纸上作画，水墨在生宣上的改动极其丰厚，但也不容易把握。

　　要想比较快习惯，可先行描摹一些适意的山水画、花鸟画，由于适意山水、花鸟以翰墨为主，长期以来堆集了极其丰厚的体现技法，对这些技法的研习，有助于咱们尽快地把握毛笔和生宣纸的东西功能。别的，书法的研习也是每天的必修课，正所谓“书画同源”，我国画的笔法与书法是一脉相承的，特别是线条的勾勒与书法休戚相关。

　　二、确认以线为主造型的办法。线是我国画最主要、最中心，也最详细现性的艺术言语。线在体现形体时明晰明确，与水墨画的用笔必定决断相习惯，落笔便是形体，在体现人物形象时精确而生动。线是人物造型的骨架，再辅之以皴、擦、点、染等水墨技法，既能够深化描写形象之妙，又不失翰墨生动之趣。一般来说，形体的外轮廓明晰，以线勾勒为好;形体内部的崎岖，如眉弓、眼窝、鼻梁的坡面、颧颊的凹凸、上下颌的坡面、下巴的转机，宜用皴染。勾线以用中锋为主，皴染宜用侧锋。

　　三、头部形象的线条勾勒，随头部骨骼、肌肉的形体结构改动而改动，头部外形的勾勒，如脑门、眉弓、颧骨、下巴等处骨骼暴露，勾线宜坚固，其他肌肉崎岖可相应松懈。老年人宜柔中见刚，用笔宜拙；青壮年男性用线宜扎实，用笔宜冷静;青年女人及儿童用线宜圆润，用笔宜流通。

　　1. 眼睛。从中心的黑眼球开端，黑眼球不宜画成漆黑一团，先用重墨点出瞳孔，再用线勾出圆的眼球，中心用稍淡墨点染，使瞳孔与眼球晕成一片，并留意留出极光，既得眼球之黑，又得通明亮光之感。上眼睑因睫毛长而厚，用笔宜粗、用墨宜重，下眼睑睫毛疏少，用笔宜细，用墨宜淡。

　　2. 鼻。鼻梁有鼻骨与鼻软骨，用笔要挺硬，鼻孔因深陷故用墨用线宜稍重，鼻翼部分因与脸颊相连，用墨宜稍淡。

　　3. 口。上下唇中心分隔，故上唇的下缘勾线宜重，上唇的上缘与上颌的肌肉相连，分界线不是太明晰，故不宜画得太显着。下唇则相反，下唇的上缘勾线不行太重，下缘则由于唇与下颌转机显着，故用线、用墨宜稍重。如遇笑脸口打开，则上下唇的线不行连得太紧，嘴角稍重，中心宜轻淡，可得笑脸天然之态。

　　4. 耳朵。耳朵的形体有耳廓及耳垂厚薄之分，耳廓较硬用笔宜挺，耳垂多肉用笔宜圆润。

　　5. 头发、眉毛、胡须。画头发要与整个头的形体联系起来，先用大笔前后左右分片处理，再以细线勾出其成长的方向，特别留意鬓发，额前的头发用笔，宜虚入虚出，使之有自头皮生出之意。女人的刘海与鬓毛用笔要轻松，使之有潇洒之感。眉毛依其成长规则用笔，眉头与眉梢用墨稍淡，老年人眉梢常带有细长眉须，可加以细线勾出。胡须环绕上、下颌成长，按上、下颌的形体用散笔画出大的感觉，再在显要处稍加几笔，点出胡须的质感。毛发的用笔有一一起要求，即宜松不宜紧，使毛发具有疏松天然之态。

　　上述之五官及毛发的用笔用墨的办法，仅是指一般的规则性，供初学者入门参阅。有了经历，把握了根本的办法之后，再作水墨人物画，当以感觉体现为主，不行千人一面，一切目标不要用一个套路去画，而是依据不同的目标、不同的感觉，选用不一样的应对办法，使反映出来的人物更具有明显的个性特征，具有较强的艺术感染力。

　　五、我国画除了墨分五色的丰厚层次改动之外，用笔的特征是其艺术形式的最重要的要素，轻重缓急、波澜起伏的笔法构成了丰厚的节奏韵律。

　　唐代批评家张彦远在《历代名画记》里说:“夫物象必在于形似，形似须全其节气;节气形似皆本于立意而归乎用笔。”人物画立意自不必说，意在笔先，作画之前须先立意。画人物先要形似，形似则要全其节气，详细的形象描写最终都归乎用笔，可见，用笔在水墨画中的效果。因而，不管线之勾勒，墨之皴擦点染，都不行忽视用笔，有用笔方可得其节气，形似安闲其间，然用笔之功，非一日之寒，须经年累月，锲而不舍操练，方能探得其间微妙，有志于人物画者，当须在此处下功夫。

　　学人物画的学生，从造型根底的操练转向专业技法的学习，是一个很重要的转机点，由于课程操练的意图性有了很大的改动，从偏重造型根底研讨转向以专业体现技法研习为主，即从素描、速写的课程转向水墨写生的课程，初学水墨画的学生常常会堕入莫衷一是的情况，不知道从哪里着手。这一方面是因课程操练的意图有了不同的要求，另一方面资料东西功能的差异也增加了初学者的困惑。